一剪之巧夺神工网络配资平台，美在民间永不朽。
红纸一张，剪刀一把，
在指尖翻飞间
幻化成花鸟虫鱼、人间百态，
这便是徐州剪纸艺术的魅力。
徐州剪纸始于汉代，在唐代就有了一定的发展。徐州剪纸题材内容丰富多样，其作品以简洁明快的线条塑造形象，洋溢着浓厚的人文气息，展现地方现实生活和民风民俗，反映了徐州地区特有的人文品格，不仅对研究徐州艺术史、民俗史有着重要的史料价值，而且具有较高的艺术价值。
展开剩余89%李海梅，国家级非物质文化遗产项目“徐州剪纸”市级代表性传承人。其作品既融入了北方剪纸的豪放和浑厚，又糅合了南方剪纸的细腻和清丽。
在徐州，
剪纸艺术如一条灵动的丝线，
串联起寻常百姓的烟火日子。
它不只是一门手艺，
更是一种无声的语言，
将祝福、期盼与生活智慧
镂刻于方寸之间，代代相传。
根植民间 艺传千年
徐州剪纸的根系，深植于黄淮平原的沃土，与这片土地上的四时节气、生命礼俗同频共振。翻阅历史的册页，剪纸的身影早在《荆楚岁时记》所载的“人日剪彩为胜”的古老习俗中便已摇曳。
这门以剪镂空、以纸传情的艺术，其源头悠远。汉代“剪彩为幡”的立春习俗，便是在丝帛上剪出象征春天与生命的图案，悬挂以迎祥。这份古老的风俗，穿越千年的时光，历经一代代巧手的传承与地方风土的浸润，逐渐与徐州地区的民情、物产、审美深深融合，最终孕育出独具特色的徐州剪纸。
现如今，在徐州，剪纸是春日的门笺，在风中呢喃着祈福的吉语；是冬日的窗花，将寒夜的灯火染上融融暖意；更是女子出嫁时那一套繁复精美的嫁妆花，承载着家族最深厚的情感与祝愿。
作品十二生肖与十二花神
这门无需笔墨、仅凭心手相传的艺术，在漫长的农耕时光里，始终与土地上的劳作、屋檐下的炊烟、生命历程中的悲欢紧密相连。它不只是装饰，更是心灵的慰藉与文化的印记，成为徐州民间文化血脉中一抹温暖坚韧、永不褪色的色彩。
剪刻之间 梦笔生花
李海梅的剪纸启蒙，源于童年那弥漫着浆糊与纸张清香的院落。“小时候，看我太奶奶剪花样，就像变魔术一样。”李海梅回忆道，“一张平铺的红纸，对折几下，剪刀尖进去转几转，打开就是一对活灵活现的鸳鸯，或者一朵层层叠叠的牡丹。那时候觉得，那把剪刀是有生命的。”
真正的转折发生在大学时期，当她第一次系统接触刻刀时，仿佛打开了另一扇门。“剪刀走的是心气儿，讲究一个畅快灵动；刻刀更像修行，得沉得住气。”李海梅这样形容。而真正开始创作一幅完整的剪纸作品时，她才深刻体会到这份“修行”的含义。
作品龙腾盛世、五福闹春
“做一幅像样的剪纸，最难的不是手上的功夫，而是从头到尾那颗不能急的心。”她解释道，先要在纸上反复勾画样稿，既要保留传统的韵味，又要融入新的巧思；再将样稿固定在叠好的宣纸上，有时一叠就是十几层，用镇纸压平；接着便是最考验人的刻制环节，刀尖必须垂直于蜡盘，手腕悬空持稳，顺着纹路一丝丝推进。
从最初的画稿到最终的装裱，一幅作品短则数日，长则经月。在这个过程中，锋利的刀尖成为她手指的延伸，在纸上游走、停留、转折，将时间的分量与心神的专注，一寸寸镌刻进纤薄的纸张。
让她将剪纸从个人爱好升华为文化使命的，是成为茅村中学美术教师之后。为了这份“让孩子们看见”的责任，她开始了一场漫长的艺术修行。“出去看，才知道天外有天。”她坦言，“拜过师，师傅可能只教你几样，但更重要的是，你走进了那个圈子，能和全国各地做剪纸的人面对面交流，这种机会特别珍贵。”
作品大美徐州
技艺独特 薪火相传
对于李海梅而言，非遗传承是在尊重传统精髓的基础上，注入时代活泼的呼吸，让老手艺活在当下。
她的创新，始于对色彩的解放。“改单色剪纸为彩色剪纸，令作品色彩更加丰富，也更有表现力。”李海梅介绍，将不同颜色的宣纸层层叠加，通过精心的镂空设计，让下层的色彩在特定部位显露，形成丰富的色彩层次与立体光影。
她的创新，更体现在让剪纸走出平面的画框，将细腻的镂空纹样与服装的剪裁、结构相结合，传统技艺与现代时尚完成了一场优雅的对话。此外，剪纸伞、剪纸灯笼、剪纸包……她的创意让这门古老艺术化身为可佩戴、可使用、可点缀生活的文创产品，真正走进了日常的风景。
在李海梅的身上，我们看到的不仅是一位非遗传承人的技艺与坚守，更是一种将文化遗产化为生命活水的智慧与深情。正因为有她这样的守护者与开拓者，徐州剪纸这门古老的艺术，才能在岁月的长河中，不断生发新的枝丫，绽放出穿越时空的永恒之花。
作品妙笔生花 共享非遗、清正廉明
一张纸，薄如蝉翼，可承千钧文化；
一份情，厚重如山，皆在方寸之间。
以纸为卷，以剪为笔，
既复刻着纹样里古老的吉祥密码，
也描绘着时代浪潮中创新的无限可能。
文字 | 吴一凡
一审 | 梁玮钢 李想
二审 | 王韬 王莹
三审 | 张慧 苏北网络配资平台
发布于：北京市汇盈证券提示：文章来自网络，不代表本站观点。
